Fundado en 1985 por Hayao Miyazaki e Isao Takahata, Studio Ghibli es uno de los estudios de animación japoneses más populares del mundo y con razón: sus largometrajes son maravillas poéticas, odas al amor y a la amistad, y ofrecen verdaderas reflexiones sobre lo que significa ser humano, en todas las edades de la vida. Ya sea en lugares reales o en tierras imaginarias con criaturas fantasmagóricas o de pesadilla, estas historias del bien y del mal han traspasado no sólo generaciones, sino también fronteras, para convertirse en películas universales.

La calidad estándar de las películas del estudio creado por Miyazaki y Takahata es, sin duda, la más alta del mundo en términos de animación, así que hacer cualquier clasificación de estos largometrajes es más un reflejo de nuestros gustos. Hoy, hacemos una selección que va desde lo maravilloso y lo épico a la sencillez conmovedora. Esta es una oportunidad para que los recién llegados y los aficionados redescubran las grandes obras maestras de Ghibli, y una ocasión para que nos lancemos revisitar estas producciones de animé que seguirán formando parte de nuestras vidas por muchísimo tiempo.

8. Ponyo (2008) | Dir. Hayao Miyazaki

Disponible en: Netflix

No sabemos muy bien a qué se debe: a su sublime animación en 2D, a sus entrañables personajes o a su dulce historia de amor entre un niño de 5 años y un pez, pero Ponyo es uno de los mejores logros de Studio Ghibli. Ponyo es un pez mágico que, al huir de su padre (un sórdido mago), conoce a un niño llamado Sôsuké. Comienza un romance que desafía las leyes de la naturaleza y amenaza con acabar con la humanidad, nada menos. El tormentoso pueblo costero es uno de los escenarios más bellos jamás producidos por el estudio, y la fauna marina y los personajes mágicos parecen salidos directamente de un sueño del que esperamos no despertar nunca.

7. Porco Rosso (1992) | Dir. Hayao Miyazaki

Disponible en: Netflix, Apple TV

Porco Rosso, estrenada en 1992 en Japón, es la película más infravalorada de Hayao Miyazaki. Aparentemente desenfadada, Porco Rosso narra las aventuras de un cerdo que es un famoso piloto de aviones en la Italia de entreguerras, lo que permite a Miyazaki hacer gala de su amor y sus conocimientos sobre la aviación. De hecho, la película denuncia tanto los horrores de la pasada guerra, en particular con la ayuda de una maravillosa escena onírica, como el ascenso del fascismo en Italia y en otros lugares.

6. My Neighbor Totoro (1988) | Dir. Hayao Miyazaki

Disponible en: Netflix, Apple TV

En My Neighbor Totoro, dos hermanas y su padre se trasladan al campo para estar más cerca de su madre, que está en el hospital. Cerca de su nuevo hogar, las niñas descubren a Totoro, el espíritu mágico del bosque cercano. La trama termina ahí, salvo por una vaga huida de la hija menor al final, y sin embargo, la cinta es una de las más queridas de Studio Ghibli. Sin duda porque bajo su apariencia infantil se esconde un relato conmovedor y nostálgico de los miedos y traumas de la infancia. Es una película universal, con la que todo el mundo puede encontrar una resonancia especial, tan de culto que el estudio ha hecho de su criatura su emblema.

5. Nausicaä of The Valley of The Wind (1984) | Dir. Hayao Miyazaki

Disponible en: Netflix

Si quieres entender los valores del Studio Ghibli, y especialmente los que mueven a Hayao Miyazaki, tienes que ver Nausicaä of The Valley of The Wind. Estrenada un año antes de la creación oficial de Ghibli, es una oda a la naturaleza que, del mismo modo que haría años más tarde Princess Mononoke, aboga por una convivencia entre la fauna, la flora y nuestra civilización, todo ello con una heroína independiente e intrépida. No dejes de verla.

4. Princess Mononoke (1997) | Dir. Hayao Miyazaki

Disponible en: Netflix, Apple TV

Llegamos a la mitad de la lista con Princess Mononoke, una de las obras maestras de Ghibli y Miyazaki. Todos los temas tan queridos por el dibujante están presentes: la dicotomía entre humanidad y animalidad, entre el mundo civilizado y la naturaleza; la crisis medioambiental y la codicia de los seres humanos. La película se desarrolla durante la era Muromachi (siglo XV) y narra la historia de Ashitaka, príncipe de la tribu Emishi, que sufre una maldición tras luchar contra un demonio. Debe entonces abandonar su aldea para comprender la causa de la ira de la naturaleza y conocer a los espíritus del bosque. Aunque dista mucho de ser la obra más intimista de Miyazaki, es un cuento híbrido, una maravillosa epopeya y una gran película bélica.

3. Howl’s Moving Castle (2004) | Dir. Hayao Miyazaki

Disponible en: Netflix, Apple TV

Esta adaptación libre de la novela de Diana Wynne Jones, Howl’s Moving Castle cuenta la historia de una joven llamada Sophie que, de repente, es transformada en anciana por la Bruja del Páramo. Se va a buscar al brujo Hauru y se convierte en su ama de llaves, con la esperanza de romper algún día la maldición que pesa sobre ella. Desde el castillo mencionado en el título hasta los numerosos hechizos y otras transformaciones, ésta es posiblemente la más fantástica de las películas de Ghibli. Miyazaki, como de costumbre, mezcla géneros en una aventura sublime, una gran historia de amor, pero también una película atormentada por los estragos de la guerra y el trauma de Japón.

2. Grave of The Fireflies (1988) | Dir. Isao Takahata

Disponible en: Manga Tv, Vudu, Apple TV

Seguro que algún conocido te lo ha advertido: Grave of The Fireflies es una de las películas más tristes de la historia. Eso es prácticamente todo lo que necesitas saber antes de verla…. vas a llorar. La obra maestra de Isao Takahata es una de las creaciones más singulares del Studio Ghibli. Sigue la trágica historia de una hermana y un hermano que se ven abandonados a su suerte en el verano de 1945, cuando Japón es bombardeado por las fuerzas estadounidenses. Es una película sobre la pérdida de la inocencia, las heridas abiertas y el duelo, además de ser una gran obra histórica y poética.

1. Spirited Away (2001) | Dir. Hayao Miyazaki

Disponible en: Netflix, Apple TV

Llegamos a la número uno: Spirited Away, una obra rica, con una imaginación densa y hechizante que es quizás uno de los largometrajes más mágicos del estudio, y que para muchos fue la puerta de entrada al mundo de Ghibli. Es el único anime que ha logrado un Oscar en toda su historia, y en la cinta se cuenta la historia de Chihiro, una niña de 10 años que va en camino a una nueva vida luego de que sus padres deciden mudarse y buscan el camino más rápido para llegar a su nueva casa. Una ligera desviación al mundo de los espíritus, y la pareja es convertida en cerdos por la bruja Yubaba, así que la niña se ve obligada a trabajar para ella en su casa de baños en un intento de encontrar a sus padres. Es una montaña rusa emocional impecable, un bestiario fabuloso, un manifiesto feminista, una historia de iniciación sin igual. Es una película de una riqueza inagotable que da fe de la generosidad de Miyazaki y del lugar especial que ocupa Ghibli en nuestro imaginario común, y sin duda, su mejor trabajo hasta ahora.

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